Breve Resumo
Este vídeo ensina como criar esboços eficazes, abordando o que é e o que não é um esboço, os tipos de esboços, os três níveis para esboçar bem e um exercício para esboçar com mais confiança. O vídeo enfatiza a importância do planejamento e estruturação na arte, desmistificando a ideia de acertar de primeira e oferecendo um processo passo a passo para melhorar suas habilidades de esboço.
- O esboço é uma etapa de planejamento, exploração e estruturação, não um desenho finalizado.
- Existem diferentes tipos de esboços: em linha, abstrato/sugerido e em mancha.
- O processo de esboço envolve três níveis: esboço inicial, esboço de ajustes e esboço de formas menores.
O Que o Esboço Não É [0:00]
O vídeo começa explicando o que um esboço não é: uma tentativa de acertar o desenho de primeira. Muitos artistas, especialmente iniciantes, pulam a etapa de esboço para chegar mais rápido à finalização, o que prejudica o planejamento, exploração e estruturação da arte. Tentar acertar de primeira é resultado de uma romantização do processo de artistas experientes que já dominam o esboço e podem pular algumas etapas. No entanto, para iniciantes, o esboço é fundamental para garantir um bom resultado final.
Tipos de Esboços [1:13]
O vídeo descreve três tipos de esboços:
- Esboço em linha: Focado em dividir a estrutura em formas menores.
- Esboço abstrato/sugerido: Captura a essência do desenho, usado para preparar a pintura.
- Esboço em mancha: Modela a forma até chegar à forma final.
Não há um tipo melhor ou pior, o importante é dividir o problema em partes menores. Esses processos podem ser misturados e usados como base para começar o desenho.
Esboço Inicial: Posicionando Elementos [2:41]
O primeiro nível é o esboço inicial, que consiste em posicionar os elementos maiores e externalizar a ideia geral. O objetivo é criar uma base rápida para trabalhar, posicionando personagens, cenários e outros elementos no espaço da tela. É importante definir a altura da câmera, a pose dos personagens e como os acessórios se encaixam na tela. Essa etapa evita problemas como personagens mal posicionados ou cortados. É possível criar várias versões e escolher algumas para avançar, mas não a melhor arte, pois o esboço ainda é muito cru.
Esboço de Ajustes: Definindo Estrutura e Gestual [6:18]
O segundo nível é o esboço de ajustes, onde se define melhor o desenho em um novo esboço. Utiliza-se o esboço inicial como base, abaixando a opacidade ou apagando levemente. O foco é pensar na estrutura e no gestual do desenho, perguntando-se o que está faltando. Adiciona-se gestual ou estrutura em novas camadas, reutilizando a camada anterior como base. Esse processo é repetido até que o desenho tenha uma base relativamente boa, permitindo partir para formas menores. A separação de processos permite focar em um problema de cada vez, como gestual, estrutura ou posicionamento.
Esboço de Formas Menores: Detalhes e Preparação para Line Art [10:33]
O terceiro nível é o esboço de formas menores, onde se resolvem os detalhes com as formas maiores e médias já definidas. Aplica-se o conhecimento de anatomia, definindo linhas do cabelo, expressões do rosto e dobras de roupas. Utiliza-se referências específicas para resolver cada parte, como rosto, anatomia e estilo. Essa etapa é essencial para preparar o desenho para a line art, evitando deixar muita coisa em aberto. O tempo necessário para essa etapa varia de um a três dias, dependendo do nível de acabamento desejado.
Dicas Extras Para Esboçar Melhor [11:58]
O vídeo oferece dicas extras para melhorar os esboços, como ter consciência do processo, não julgar o processo no meio e desapegar do esboço bonito. Um esboço bonito é resultado de ter passado pelos esboços iniciais, que são feios e sujos, e aos poucos ir polindo até ele ficar bonito.
Como Esboçar Com Confiança [13:21]
O vídeo apresenta um exercício e aquecimento para esboçar com mais confiança e perder o medo de errar. O exercício consiste em reunir de 20 a 30 imagens no Pinterest e tentar reproduzi-las em um minuto cada, focando nas sobreposições dos elementos. O objetivo não é fazer um desenho bonito, mas sim praticar a sobreposição. O aquecimento é semelhante, mas com 5 a 10 referências parecidas com o que se vai desenhar no dia. Isso ajuda a encarar a tela em branco e diminui a ansiedade e o perfeccionismo.
Desafio Final [17:37]
O vídeo conclui com um desafio prático: definir o personagem, tema, complexidade, background e teor/emoção da arte. Para quem não tem muita prática, recomenda-se começar com coisas simples e temas que goste.
