Itzhak Perlman on Vibrato

간단 요약

이 비디오에서는 음악 연주에서 진동의 중요성과 다양성에 대해 설명합니다. 진동은 속도(빠름, 느림)와 폭(넓음, 좁음)의 조합을 통해 다양한 색깔과 감정을 표현할 수 있는 강력한 도구입니다. 많은 연주자들이 진동을 한 가지 방식으로만 사용하는 경향이 있지만, 다양한 조합을 활용하면 음악적 표현력을 크게 향상시킬 수 있습니다.

진동은 음악 제작에서 과소평가된 도구입니다.
진동은 속도와 폭의 조합으로 다양한 색깔을 표현할 수 있습니다.
다양한 진동 조합을 통해 음악적 표현력을 향상시킬 수 있습니다.

소개

여름 동안 강의를 많이 할 예정인데, 강의 내용 중 진동에 대한 이야기를 나누고 싶었습니다. 진동은 음악 제작에서 가장 활용도가 낮은 도구 중 하나라고 생각합니다. 많은 사람들이 진동을 한 가지 방식으로만 사용하거나, 분위기를 표현할 때 진동을 바꾸지 않거나, 진동이 아닌 다른 방식으로 표현하려고 합니다.

진동의 네 가지 조합

진동은 연주에서 색깔을 만들어내는 데 매우 유용한 도구입니다. 진동에는 네 가지 조합이 있습니다. 속도는 빠르거나 느릴 수 있고, 흔들림은 넓거나 좁을 수 있습니다. 따라서 빠르고 넓게, 빠르고 좁게, 느리고 넓게, 느리고 좁게 진동시킬 수 있습니다. 이 네 가지 방법을 통해 진동은 정말 멋진 색깔을 많이 만들어낼 수 있습니다.

진동의 예시

강렬한 느낌을 표현하고 싶다면 진동을 조금 더 빠르게 하고 폭을 좁게 하면 됩니다. 반대로 낭만적인 느낌을 표현하고 싶다면 진동을 느리게 하고 폭을 넓히거나 좁힐 수 있습니다. 특정 조합에 갇히지 않고 정말 다양한 것을 할 수 있으며, 음악 제작에서 다양성은 매우 중요합니다.