Il Jazz (Lezione del prof. Antonio Guida)

Breve Sommario

Questo video esplora le origini e l'evoluzione del jazz, partendo dai canti degli schiavi afroamericani fino allo sviluppo di stili come il bebop. Vengono esaminati i work song, il gospel, gli spiritual, il blues e il ragtime, evidenziando come questi elementi si siano fusi per creare il jazz. Si discute anche dell'importanza di figure chiave come Louis Armstrong e Duke Ellington, e di come il jazz si sia evoluto attraverso diversi stili e contesti sociali.

• Origini del jazz dai canti degli schiavi afroamericani.
• Evoluzione attraverso vari stili: work song, gospel, spiritual, blues, ragtime, stile Chicago, big band e bebop.
• Importanza di figure chiave come Louis Armstrong e Duke Ellington.

Sommario [0:00]

Introduzione al tema del video: la storia e l'evoluzione del jazz.

Le origini del Jazz [0:50]

Il jazz nasce da fenomeni musicali introdotti dalla comunità africana in America tra la metà dell'800 e l'inizio del '900, in seguito alla tratta degli schiavi. Gli schiavi, deportati in America per lavorare nelle piantagioni, diedero origine a questi fenomeni musicali che avrebbero definito il genere del jazz.

I Work song [2:10]

I work song, o canti di lavoro, erano improvvisati dagli schiavi nelle piantagioni di cotone e durante la costruzione di strade ferrate. Questi canti, intrisi di sofferenza e speranza, si differenziavano in plantation song (canti di piantagione) e chain gang song (canti delle catene), questi ultimi caratterizzati da un ritmo marcato per scandire i movimenti nel lavoro.

Il Gospel song [6:18]

Il gospel deriva da "God's spell" (parola di Dio). I pastori protestanti permisero agli schiavi di cantare i canti dei bianchi a modo loro nelle chiese. Molti afroamericani si convertirono al cristianesimo per trovare consolazione morale. "Amazing Grace" è un esempio di gospel natalizio divenuto un inno della comunità nera in America.

Gli Spiritual [8:17]

Gli spiritual erano canti improvvisati intonati di sera dagli schiavi, esprimendo il desiderio di tornare a casa e sfuggire alla miseria. Dal punto di vista musicale, gli spiritual sono caratterizzati da una forma responsoriale, con una persona che intona una frase e il resto del gruppo che risponde, e dalla ripetizione delle frasi.

Il Blues [10:48]

Il blues deriva dall'espressione inglese "to have the blue devils", indicante allucinazioni visive dovute all'astinenza da alcol. A differenza degli spiritual, il blues esprime lo stato d'animo malinconico del singolo. Musicalmente, il blues ha una componente improvvisativa e una base circolare di accordi ripetuti, su cui viene improvvisata la melodia.

Il Ragtime [14:07]

Il ragtime significa "tempo spezzato" ed è la prima forma strumentale del jazz, che cerca di riprodurre il suono rauco tipico dell'espressione vocale degli spiritual e del blues. Deriva dall'improvvisazione ed è caratterizzato da andamento veloce, ritmo marcato e melodia spezzata. Il pianista Scott Joplin fu una figura chiave del ragtime.

Le prime Jazz band [16:07]

Dopo l'abolizione della schiavitù, si formarono gruppi di musicisti (band) che suonavano rec time, blues e musiche da ballo. Nei bassifondi di New Orleans, anche uomini bianchi senza lavoro si unirono a queste band. Il jazz è la risultanza dei work song, gospel, spiritual, blues e ragtime.

Lo stile Chicago [17:58]

La crisi economica del 1929 portò molti musicisti a Chicago, dove il jazz divenne più allegro e ballabile. Le jazz band si esibivano nei locali da ballo e includevano pianoforte, clarinetto e sassofono. Louis Armstrong è il maggior esponente dello stile Chicago, noto per la sua voce rauca e il vibrato di tromba.

Le Big band [22:27]

Il jazz raggiunse New York, dove si formarono le big band, con sezioni strumentali di trombe, sassofoni e clarinetti. Duke Ellington, pianista e compositore, scrisse musica lasciando spazio all'improvvisazione. Armstrong e le loro jazz band si recarono in Europa, diffondendo la loro musica.

Il Bebop [25:53]

Negli anni '40, il jazz attraversò una fase di degenerazione a causa dei mass media che richiedevano musica di consumo. Come reazione, si sviluppò il bebop, che segnò la riappropriazione del jazz da parte dei neri e rappresentò un punto di partenza per il jazz moderno, con piccoli gruppi che ricordavano le prime jazz band di New Orleans.