简要总结
本视频是广濑菜菜在艺术学院的课程，旨在通过分析艺术家的创作过程来探讨艺术的本质，并深入研究美术表达中材料的意义。视频重点介绍了多位使用陶瓷材料的艺术家及其作品，从不同角度分析了陶瓷材料的特性及其在艺术创作中的应用。同时，还探讨了如何通过不同的方法（如创作、鉴赏、对话、体验和改变视角）来发现和发展个人的艺术表达，以及理解艺术作品的关键要素。
- 介绍了多位使用陶瓷材料进行创作的艺术家及其作品。
- 分析了陶瓷材料在艺术表达中的多种意义和特性。
- 探讨了如何通过不同的方法来发现和发展个人的艺术表达。
- 强调了理解艺术作品的时代背景、作者意图和社会文化环境的重要性。
引言 [0:00]
广濑菜菜，作为艺术学院的教员，介绍了本次课程的主题：通过艺术家的创作来思考艺术的本质，并探讨美术表达中素材的意义。她提到自己不仅从事陶艺，还运用多种素材和手法进行创作，作品的概念、意图和理念是其核心。课程将通过介绍使用陶艺材料和技法的艺术家，来探讨艺术的本质以及美术表达中材料的意义。
诺伯特·普兰根贝格 [1:11]
诺伯特·普兰根贝格，一位德国艺术家，在成为陶艺家之前曾是金工匠人和玻璃设计师。他的作品主要是等身大的绘画和陶艺作品，具有鲜明的手工痕迹和泥土质感。他利用粘土易于手工成型的特性和釉料的丰富色彩，并受到意大利马约里卡陶瓷技法的影响，通过解构和重塑传统形式来创造新的表达。他的作品直接放置在地面上，旨在使作品的动态造型和色彩直接作用于空间，背景则配以同一作者的绘画作品，以构建墙面与作品之间的空间关系。
三岛喜美代 [2:26]
三岛喜美代最初创作平面作品，之后逐渐扩展到以陶瓷为材料的立体和大型装置艺术。她的作品包括用陶瓷制成的传单、纸箱、纸袋和空罐等。三岛关注到陶瓷材料易碎的特性，并以此为出发点开始创作。自1971年起，她开始创作陶瓷报纸，通过丝网印刷将印刷品转印到陶瓷上并进行烧制。三岛将自己的创作称为“信息的化石化”，其作品主题多为日常生活中被消费和丢弃的物品。在练马区美术馆的装置作品“20世纪的记忆”中，她花费约30年时间，将从图书馆找到的旧报纸标题转印到一万多块耐火砖上。耐火砖通常用于建造壁炉和窑炉等，这种将时间流逝的信息刻在能够抵抗火焰和高温的厚重材料上的做法，表达了人们不应忘记历史的意愿。
阿尔贝托·约纳坦·塞蒂亚万 [4:05]
阿尔贝托·约纳坦·塞蒂亚万，一位印度尼西亚艺术家，毕业于京都精华大学陶艺专业，现居东京。他的创作方式是将模具制作的造型作为零件，通过重复相同的形态来展示一个集合体。在森美术馆的展览中，他用大约2000个零件构成了一面墙。虽然每个对象都比较小，但通过重复创造出大规模的空间表达。物体的表面涂有白色釉料，釉料的玻璃质地中出现的裂纹被称为“贯入”，他将黑色墨水填充到裂纹中，以视觉效果呈现裂纹。此外，他还创作了红土作品，即用富含铁的粘土烧制而成的陶瓦。他的作品展示了即使在狭小的工作空间、设备和环境下，也能实现大型作品的可能性。
艾未未 [5:25]
艾未未，一位中国艺术家，现居葡萄牙。他的作品“葵花籽”于2010年在伦敦泰特现代艺术馆展出，整个大厅铺满了用瓷器制成的葵花籽，这些葵花籽由景德镇约1600名工匠耗时两年半制作完成，总数达1亿颗。这个作品不仅是一个视觉装置，也是一个综合性的项目，旨在振兴景德镇这个曾经繁荣的陶瓷产地。每一颗葵花籽都用笔描绘了条纹，表明它们是手工制作的。葵花籽象征着大众，表达了个人与社会之间复杂的关系。他的另一件作品也在景德镇制作，白色的瓷壶上用钴蓝色绘制了图案，乍一看像是高品质的传统工艺品，但上面描绘的内容却是各地发生的战争以及逃离战火、在雨中寻求安全之地的难民。堆叠在空间中央的壶也描绘了难民所见的景象：坦克袭击、成为废墟的城镇、难民走过的漫长道路、渡海的船只、难民营以及暴动。作品利用传统工艺的表达技巧，通过所描绘的内容传递强烈的讯息。
加布里埃尔·查伊勒 [7:31]
加布里埃尔·查伊勒，一位阿根廷艺术家，在布宜诺斯艾利斯和里斯本设有工作室。他的作品在2022年威尼斯双年展上展出，是以艺术家的家人为原型的拟人化造型。作品以殖民主义下被压迫的艺术家自身根源——原住民使用的土窑为主题。这些造型由泥土、耐火砖和金属结构等材料构成。与传统的陶瓷作品不同，他的作品不是将制作好的物品放入窑中烧制，而是将窑本身作为造型物进行展示。在里斯本美术馆的展览开幕式上，他使用作为作品的窑炉烹制玉米饼，并分发给参观者。这个雕塑既是窑炉，也是人们聚集并产生新关系的场所。在2023年里斯本双年展上，他的作品与其他艺术家的合作，举办了以人权为主题的活动。在这里，作品也发挥了人们交流的场所的作用。艺术家使用的泥土作为素材，通过对历史和文化的研究，具有表达自我身份和本土性的重要意义。
朱玛纳·马纳 [9:14]
朱玛纳·马纳，一位巴勒斯坦艺术家，现居柏林，主要创作电影和雕塑。她的作品在2022年纽约MoMA PS1展出，其主题是中东农村地区常见的食物储藏库。在这里，曾经用泥土制作的储藏库被陶瓷所取代。过去，每个家庭都有泥土储藏库，但由于农业规模化和冰箱的普及，这些储藏库已经消失。她试图通过陶瓷造型来永久保存因时代变迁而消失的地区生活和文化形态。她的“旧面包”系列作品，灵感来源于地中海沿岸城市常见的景象，金丝网上散落着各种物品，这些物品都是用陶瓷制成的。在这个地区，面包被认为是生命的象征，因此人们会将剩余的面包放在路边，供他人食用。然而，正如作品所示，被放置的面包已经变质发霉。尽管在现代社会这种习惯几乎失去了意义，但人们仍然无意识地重复着。在这里，腐烂的面包被陶瓷所取代，成为一种半永久的存在。陶瓷作为物质所具有的脆弱性和永恒性，共同强化了作品的表达。
乐家、本阿弥光悦与国宝茶碗 [11:15]
介绍了陶艺的传统和工艺角度，介绍了乐家和本阿弥光悦，以及国宝茶碗。这些作品大约是400年前创作的。初代长次郎的黑乐茶碗，在16世纪后半叶的茶道世界中，主要使用从中国和朝鲜进口的茶碗，但在日本国内，根据千利休的思想制作了乐茶碗。田中宗庆的黑乐茶碗，他与长次郎一同开始制作乐茶碗。在初代长次郎的时代，还没有“乐烧”这个词，而是被称为“今烧”，意为新制作的物品。高台内侧有“乐”的印记，被认为是延续至今的乐家的祖先。本阿弥光悦的茶碗，光悦除了陶艺外，还活跃于漆器、书法、能乐和茶道等领域，是江户时代初期的一位艺术家。他使用的泥土和釉药与乐家相同。本阿弥光悦的红乐茶碗，他在陶艺以外的各个领域都留下了国宝2件、重要文化财产18件作品。高台像压上圆形泥土一样，被削得很低。本阿弥光悦的白乐茶碗，被称为富士山，被指定为国宝。卯花垣，作者不明的志野茶碗，是日本国内制作的国宝茶碗，只有光悦的富士山和这件卯花垣。
广濑菜菜的个人作品 [13:13]
广濑菜菜简单介绍了她自己的作品。她的创作理念是不限定材料和手法，重新审视日常所见之物。2018年，她在越后妻有大地艺术祭上展示了一个装置作品，以场所的记忆和自然与人类的关系为主题。她以一所废弃的小学为舞台，将长期用作公立小学教科书的新美南吉的故事《去买手套》的文字以镜面形式设置在整个地板上，并从天花板上悬挂小学的备品。2021年，她在德国勒沃库森举办展览，地板上用镜面文字写着“为什么天空是蓝色的？”“为什么会有战争？”等孩子们的提问。观众站在这些问题之上，与曾经自己也拥有的问题对峙。根据站立的位置不同，所见景象也会发生变化，被照明反射的各种儿童提问会扩散到整个房间。她的“365个家”系列作品，自2011年起持续创作，她利用每天生活中产生的票据和包装纸等材料，缩小制作自己居住的空间。她以每天拿在手上又丢弃的东西为素材，以“我在哪里？”这一问题为基础进行创作。2021年，她在东京举办了展览，以陶瓷为素材，以日常生活为主题创作了“静物”系列作品。她调整了作为素材的瓷土的配比，使其对热产生较大反应。因此，每个形状都会在窑炉中因烧制的热量而变形。陶瓷既是非常坚硬的物质，又具有易碎的性质。在这个创作中，她以破坏和创造的二元性，以及通过对常见事物的变形来探究新的视角可能性为理念。她介绍了制作过程，用石膏对作为主题的实物进行模具制作，将泥浆状的泥土倒入完成的石膏模具中，之后从石膏模具中取出泥浆进行修整。这是被泥土取代的篮球形状，厚度约为6毫米，内部是空心的。窑炉装填完毕后，在烧制过程中会因热量而变形。除了这些作品外，她还使用青铜、照片、丝网印刷、木材和日用品等各种材料进行创作。
陶瓷的意义和特性 [16:26]
之前展示的所有作品都是用陶瓷这种材料制作的。从物体到装置，陶瓷具有多种意义和性质。作品表达中陶瓷的意义和性质可以归纳为以下几个要素：易碎的脆弱性，以及坚硬的质感和耐热耐时间的强度所带来的物质永恒性。与土地的联系所带来的本土性和身份认同，以及历史意义和长期传承的传统意义，以及由此产生的与工艺和设计的关系，或者柔软的粘土所带来的可塑性，有时会让人感受到手工性和温暖。在创作作品时，作为素材的意义和性质是非常重要的要素。
如何找到自己的表达 [17:34]
大家今后将正式开始创作，那么如何在创作中找到自己的表达呢？这有很多种表达方式。最终目的是找到自己的表达。其中最重要的是培养好奇心，提出问题并进行探索。提出了五种方法：一是“在创作中”，在创作中培养好奇心，在创作中提出问题，在创作中培养探索精神，从而达到自我表达。例如，直接触摸材料，尝试制作任何想到的东西。在这个过程中，会产生如何才能制作出自己想要的东西的问题，从而加深对材料和技法的好奇心和探索精神。通过这样的反复，可以找到自我表达的方法。二是“在鉴赏中”，在美术馆和展览会等场所鉴赏各种作品，从感觉、技术或内容等方面提出自己觉得有趣或无趣的地方，通过探究自己为什么会有这种感觉，来培养对作品表达的好奇心和探索精神。三是“在对话中”，与其他 人交流自己创作的东西和想法。例如，展示自己的作品并与观众交谈，或者去参观展览会，听取策展人和艺术家本人的意见，从中可以遇到自己想象不到的表达背景和想法。四是“在体验中”，在体验中实际走访各个地区，了解当地的文化和人们，从而俯瞰自己的环境。例如，在暑假期间去国外或不熟悉的 地方旅行，接触与自己不同的环境和文化，也就是与他人相遇，从而与自己相遇并重新认识自己。通过这样的体验来培养好奇心、探索精神和问题意识，可以改变自己的世界观，也就是创造自我表达。五是“在改变视角中”，改变视角是最重要也是最困难的事情。将自己平时认为是理所当然的事情和习以为常的事物，试着改变视角去怀疑，通过这种方式来探索自己独特的观察事物的方式。
艺术的理解与欣赏 [21:31]
现在大家正在学习艺术，并且每天都在进行创作活动，这种创作技术和欣赏作品、理解作品的技术，在艺术活动中是非常重要的要素。这种欣赏和创作是相互关联的，通过同时进行学习，可以培养双方的能力。也就是说，接触他人的表达并理解它，可以加深自我表达，更好地理解自我表达。同时，在关注自己专业领域的同时，对其他领域也感兴趣，可以更好地理解自己专业领域的特性。作品在创作和欣赏时，无论是有意识还是无意识，都是由多个要素相互交织构成的。这里列举了一些理解艺术时重要的要素。例如，了解作品创作的时代、社会和文化背景，可以更深入地理解作品的内容。在宗教绘画中，如果具备关于该宗教的教义和神话的知识，可以加深理解。理解作者倾注了怎样的想法进行创作也很重要。通过参考作者的出身、经历和采访等，可以理解作者的意图。通过这些来制作和鉴赏作品，了解素材和形状的意义，以及创作的背景和意图，了解作品产生的时代性和社会状况，对于理解作品来说是非常重要的要素。理解艺术、享受艺术，是通过了解他人表达的世界观和思想，或者了解围绕这些世界观和思想的环境，从而重新面对自己，是丰富人生的方法之一。
总结 [23:54]
本次课程的主题是“通过作家的创作来思考什么是艺术”，以及美术表达中素材的意义。本次介绍了作为素材的陶瓷。
