Краткое содержание
В этом видео обсуждается влияние искусственного интеллекта (ИИ) на современное искусство, рассматриваются изменения в роли художника, галериста, коллекционера и зрителя. Подчеркивается, что ИИ ставит под сомнение традиционные фетиши арт-рынка: имя художника, уникальность произведения и рукотворность.
Основные моменты:
- ИИ создает новые возможности для творчества и самовыражения, но также порождает новые вызовы и угрозы.
- Роль художника трансформируется: от создателя уникальных объектов к режиссеру, управляющему процессом генерации искусства с помощью ИИ.
- Галеристам и коллекционерам необходимо адаптироваться к новым условиям, искать и продвигать искусство, отражающее эпоху ИИ.
- Зрители получают возможность создавать собственное искусство, что может привести к разрыву между салонным и коллекционным искусством.
Хайлайты: высказывания Марата Гельмана [0:03]
Марат Гельман утверждает, что проиграют те, кто игнорирует изменения, происходящие в искусстве. Он подчеркивает, что существует множество угроз, связанных с искусственным интеллектом, но самое страшное – это отсутствие изменений. Гельман отмечает, что искусственный интеллект гениально работает с понятием художественной правды и что он снова испытывает волнение, занимаясь искусством.
Почему Марат Гельман называет себя ИИ-энтузиастом [0:55]
Гельман объясняет свой энтузиазм по отношению к ИИ, проводя аналогию с появлением фотоаппарата. Он отмечает, что художники, которые активно использовали фотоаппарат в своей работе, выиграли, создав Голливуд, глянцевую журналистику и современную фотографию. Те же художники, которые проигнорировали новую технологию, проиграли. Гельман считает, что ИИ открывает новые возможности для искусства и что важно не игнорировать эту революцию.
Philippenzo о новом витке конкуренции в искусстве [2:43]
Philippenzo считает, что ИИ приведет к увеличению числа людей, вовлеченных в творчество, но это не обязательно означает увеличение числа художников. Он отмечает, что ремесло развивается, и ИИ является классным инструментом, который будет полезен в первую очередь в руках художников, а не ремесленников. Philippenzo полагает, что ИИ упростит вход в профессию для тех, кто к этому склонен, но не стоит ожидать суперреволюционных изменений в искусстве.
Скептик vs энтузиаст: почему нельзя игнорировать ИИ-революцию [3:46]
Гельман утверждает, что можно быть энтузиастом или скептиком ИИ, но нельзя игнорировать его влияние. Philippenzo выражает опасения по поводу влияния ИИ на различные индустрии и сокращения рабочих мест. Гельман делит акторов индустрии современного искусства на четыре части: историки, коллекционеры, художники и зрители, и считает, что если это и революция, то меняется всё.
Первая работа, которую купил Марат Гельман [5:16]
Гельман рассказывает, что его первой покупкой в мире искусства была работа Зверева в 1984 году. Зверев был популярным художником, работы которого были доступны многим.
Что такое «новое» в искусстве [5:37]
Гельман отмечает, что с 1984 по 2020 год идея нового в искусстве была уделом немногих "сумасшедших" людей. Сама категория нового исчерпалась, и история искусства превратилась в культурный ландшафт. Гельман прожил большую часть своей карьеры, зная, что ничего нового нет.
Коронавирус и цифровое искусство [6:26]
Гельман рассказывает о влиянии коронавируса на развитие цифрового искусства. Во время пандемии люди проводили много времени перед компьютерами, и цифровое искусство стало более заметным. Профессионалы начали различать цифровое искусство, и Гельман, в том числе, погрузился в эту сферу.
Новый тип художника [8:19]
Гельман выделяет новый тип художника – "Леонардо", технаря-художника с инженерным мышлением и гуманитарным образованием. Эти художники создают вещи, которые по-другому не могли бы быть созданы, разрушая стену между физиками и лириками. Критерием оценки цифрового искусства становится мем, как максимальное распространение и вирусность.
Война и возвращение нарратива [9:42]
Гельман отмечает, что война в Европе ознаменовала конец истории и вернула нарратив в искусство. Война – это сюжет, за которым следят, и интерес к истории. С 20-х годов нарратив выдавливался из искусства, которое должно было быть формальным. Русское искусство часто критиковали за "литературщину".
Как ИИ влияет на индустрию современного искусства [11:30]
Гельман считает, что ИИ закрыл дверь за постмодернизмом. Вся работа, производившаяся художниками-постмодернистами, теперь может делаться легко, быстро и, возможно, лучше с помощью ИИ. Те, кто увидел эту закрытую дверь, встревожились. Гельман считает это позитивным, потому что 40 лет ничего нового не происходило.
Philippenzo об ИИ-революции [12:40]
Philippenzo считает, что мы находимся в самой начальной точке ИИ-революции. Он отмечает вал роликов и картинок, прощупывающих возможности технологий. Кинокомпании присматриваются к нейросетям, и в итоге фильм будет полноценно сгенерирован с помощью нейросетей. ИИ станет обыденным инструментом, который будет использоваться там, где это эффективнее всего.
Уникальность произведения и новое качество [14:00]
Гельман говорит о необходимости поиска новых качеств в искусстве. Если нет нового качества, нет нового искусства. Множественность – одно из качеств нового искусства.
CryptoPunks [14:42]
Гельман приводит пример криптопанков – 15 000 уникальных картинок, сгенерированных программой. Генеративное искусство показало новые принципы. Художник до цифровой эпохи выбирает, а цифровой художник перебирает. Вариативность становится качеством.
Новый тип художника [16:26]
Гельман говорит о новом типе художника, где искусствовед может стать художником. Искусственный интеллект, работающий с помощью промпта, уравнял аналитическую функцию и творческую функцию.
«Промпт-инженер умер» [17:04]
Гельман утверждает, что профессия промпт-инженера умерла, потому что интерфейс стал удобным для самих художников. Писатель может стать художником. Исчезновение границы между аналитической и творческой функцией – важнейшее событие в изобразительном искусстве.
Что меняется внутри индустрии [18:31]
Гельман говорит о том, что легкость получения любого желаемого результата приводит к тому, что функция художника меняется. Фигура художника, его задача внутри создания произведения искусства меняется. Искусство после искусства интеллекта отвечает на вопрос: "Кто?".
Важность личности в мире искусства [19:34]
Гельман считает, что единственное, чего нет у искусства интеллекта, – это личности. Художник сегодня – рефлексирующая личность, умеющая эту рефлексию формулировать, продавать и делать из нее профессию.
Потеря контроля и вариативность [20:08]
Гельман говорит о потере контроля в процессе создания искусства с помощью ИИ. Художникам нравится самовольность ИИ. Умение отпустить и обрадоваться случайным находкам – это тоже новое качество нового художника.
Проект «День опричника» Владимира Сорокина [20:53]
Гельман рассказывает о проекте "День опричника" Владимира Сорокина, где ИИ добавил озеро в картину, хотя этого не было в промпте. Многие задаются вопросом об авторстве в таких случаях.
Ташисты [21:51]
Гельман проводит аналогию с ташистами, которые не контролировали способ потёков краски, но радовались результату. Умение отпустить и обрадоваться случайным находкам – это тоже новое качество нового художника.
Художественная правда [23:54]
Гельман говорит о проблеме художественной правды и подлинности. Искусственный интеллект гениально работает с этим понятием.
Фото-проект Бориса Эльдагсена: архив, которого не было [24:27]
Гельман рассказывает о художнике Борисе Эльдагсене, чья фотография, сгенерированная ИИ, выиграла престижный фотоконкурс. Эльдагсен отказался от награды, заявив, что это не фотография. Он воссоздал архив своего отца, которого не было, объединив архивные фотографии того времени. Искусственный интеллект дал возможность художественной правды.
Как действовать «против»: пример Анатолия Осмоловского [26:12]
Гельман приводит пример Анатолия Осмоловского, который, изучив ИИ, пришел к выводу, что черный квадрат ИИ сделать не может. Надо изучать ИИ не для того, чтобы следовать ему, а для того, чтобы найти альтернативный путь.
Кто настоящий скептик ИИ [26:46]
Гельман говорит, что закрыть глаза – это не скептик. Испугаться – это не скептик. Скептик – это тот, кто понял и сказал, что сделает другое.
NFT-хайп [27:10]
Гельман считает, что NFT – это одно из проявлений цифрового поворота. Для того чтобы это оказалось хайпом, надо выключить электричество. NFT ушло, но оно свою работу сделало.
Как меняется роль галериста [28:26]
Гельман рассказывает о своей деятельности в качестве галериста. Он создает галереи, формирует программу, находит директора. Для него галерея – это инструмент.
Три фетиша художественного мира [30:09]
Гельман говорит о трех фетишах художественного мира: имя художника, уникальность произведения и рукотворность. Искусственный интеллект дает третье – вариативность. Зачем делать тираж, когда можно сделать похожее, но другое?
Как работает арт-рынок [32:43]
Гельман объясняет, что рынок работает как система консенсусов. Пока на рынке работы считаются уникальными, так оно и будет. Через некоторое время будет сформировано понятие вариативности.
Как Philippenzo использует ChatGPT [33:10]
Philippenzo использует ChatGPT для обсуждения своих идей и готовых работ. ChatGPT помогает ему структурировать мысли в текст, описывающий работу, и найти отсылки, которые он не замечает.
Проект «Взрывы» Марата Гельмана [34:26]
Гельман рассказывает о своем проекте "Взрывы", который будет показан в Нью-Йорке. Он не скрывает, что это сгенерировано ИИ.
Разочарование зрителей [35:13]
Гельман отмечает, что многие разочаровываются, когда узнают, что его работы сгенерированы ИИ. Рынок стоит пока на трех фетишах.
Дэвид Хокни [36:22]
Гельман говорит, что Дэвид Хокни сделал многое для преодоления барьера считать произведением искусства работу, не созданную руками. Хокни выставляет свои работы, сделанные на планшете, но рамы сделаны ручные.
Мнение Philippenzo о генерации изображений [36:59]
Philippenzo считает, что разочарования всегда возникали, когда художники стали использовать компьютер. Это инструментарий, который упрощает работу и не сказывается на ценности конечного произведения.
Пауза: работы художника Игоря Гусева [38:50]
В видео делается небольшая пауза, чтобы показать работы художника Игоря Гусева, который анализирует пейзаж как палитру.
Кто оценивает ИИ-арт [39:16]
Гельман говорит, что роль галериста – искать и приносить новых художников на освещенную площадку. Оценивает все-таки среда. Художнику надо попасть на освещенную площадку и добиться успеха.
Исчезнут ли галереи [40:15]
Гельман считает, что галереи в том виде, в котором они сегодня существуют, в какое-то время исчезнут. Галерист, его важная функция – это распространять успешного художника, расширять его рынок.
«Любые изменения — это во благо» [44:10]
Гельман считает, что любые изменения – это во благо, потому что есть в чем участвовать. Если не меняется ситуация, ты функционер. Если все меняется, ты можешь стать лидером, стать автором.
Пример лицемерия музеев [44:43]
Гельман приводит пример лицемерия музеев, когда попечители музеев покупают работы художников, которые будут закуплены музеем, чтобы заработать на этом.
Роль коллекционеров в эпоху ИИ [45:38]
Гельман говорит, что коллекционер, когда решает, что он будет собирать, он фактически создает контекст. Одна из важных задач коллекционера – осмысление ниш, контекстов, в которых существует искусство.
Как меняется восприятие зрителей [48:39]
Гельман говорит, что украшение интерьера каждый может делать сам. Для музеев, для серьезных работ, серьезных выставок, конечно, должны быть профессионалы, художники, но он предвидит, что завтра каждый человек сам будет генерировать те работы, в которых он будет жить.
Валерий Зиновьев и новое ремесленничество [51:46]
Гельман вспоминает Валерия Зиновьева, который назвал это новое ремесленничество. Люди перестанут носить бренды. Это будет только для самых нищих духом. На самом деле ты должен найти своего дизайнера, который работает на 30 человек.
Philippenzo о пиксель-арте и выставке «Чёрный пиксель» в Будве [53:05]
Philippenzo рассказывает о пиксель-арте и выставке "Черный пиксель" в Будве. Pixel art – это одно из магистральных направлений в искусстве.
Копирование и авторское право [54:38]
Гельман говорит, что внутри художественной среды существует собственный механизм отторжения копирования. Никогда не попадет в музей искусство вторичное.
Цензура ИИ-платформ и новая этика [56:39]
Гельман говорит о цензуре ИИ-платформ и необходимости создания новой этики и законодательства. Существует огромный набор угроз, связанных с искусственным интеллектом.
Почему нужно покупать ИИ-искусство [1:00:49]
Гельман говорит, что покупатель ИИ-искусства – один из первых, кто совершает поступок, который завтра будут совершать все. Одновременно с развитием искусственного интеллекта развивается система принтинга.
Philippenzo о самом ценном для художника [1:03:03]
Philippenzo считает, что самым ценным для художника становится сам художник. Художник – это главное произведение самого себя. Его главная валюта – это его искренность.
«Мне 65 лет, и я снова волнуюсь» [1:03:50]
Гельман говорит, что сегодня подвергаются деградации все три фетиша рынка. Он считает, это хорошо, потому что это значит, застою точно конец. Ему 65 лет, и он снова волнуется, когда занимается искусством.
